Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Incompreso nel suo tempo, per la concertazione del materiale, per il rigore dell'elaborazione e l'astrattezza dell'invenzione, la musica di Bach costituisce una proposta sperimentale per i musicisti dell'Ottocento e del Novecento.

Johann Sebastian Bach nasce a Eisenach (Turingia), figlio minore di Ambrogio, musico di quella città. Rimasto orfano a dieci anni, si trasferì ad Ohrdruf, presso il fratello maggiore Johann Christoph, che vi svolgeva mansioni di organista e che curò la sua educazione musicale. Prosegue (1700) gli studi a luneburg, ove ascolta l'organista George Boehm. Visita Amburgo per ascoltare l'organista Beinken.

Nel 1703 va a Weimar come violinista  presso la corte del duca di Sassonia; poi si trasferisce a Arnatadt, organista nella chiesa luterana. Va (1705-1706) va a Lubecca, dove si trattiene alcuni mesi per studiare con Buxtehude.

Nel 1707 a Muhlhausen ottiene il posto di organista nella chiesa fi S. Biagio. Sposa la cugina Maria Barbara. A Weimar è nominato organista di corte (1708), e più tardi (1714) maestro dei concerti di corte.

Nel 1717 è chiamato a Kothen, maestro di cappella alla corte del principe Leopoldo di Anhalt 1720: viaggio ad Amburgo e morte di Maria Barbara. Nel 1721 sposa Anna Maddalena Wulkens. Agli anni di Weimar e di Kothen risale gran parte della sua produzione strumentale.

Nel 1723 passa a Lipsia, "Kantor"! nella chiesa di S.Tommaso e direttore della musica all'Università; come Kantor deve provvedere alla composizione e direzione della musica in chiesa (una cantata ogni domenica).

Diversi viaggi a Dresda e ad Amburgo; a Potsdam (1747), su invito di Federico il Grande, alla cui corte era clavicembalista il figlio Philipp Emanuel.

Nel 1750 muore a Lipsia; negli ultimi tempi era stato colpito da cecità. A Lipsia scrisse soprattutto musica religiosa (cantate, passioni, composizioni per organo).

Sulle opere: link https://www.musicaclassica-amalia.blogspot.com

S.Boezio

Alla fine dell'età classica il filosofo Severino Boezio (480 ca.-524) raccolse un ampio compendio le nozioni di teoria musicale greca (De institutione musicae).

Questo trattato ebbe grande fortuna e per tutto il Medioevo rimase il punto di partenza dell'ulteriore teoretica sulla musica.

A.Bruckner

Anton Bruckner (1824-1896), autodidatta, celebre organista, incominciò a scrivere per l'orchestra quando aveva quarant'anni.

Le sue 11 sinfonie (9 numerate e 2 no) rilevano l'influsso di Wagner.

Luciano Berio

Allievo di Ghedini e Dallapiccola, Luciano Berio ha fondato nel 1955, insieme con B.Maderna, lo studio di fonologia musicale della Rai di Milano. La poetica di Berio si fonda sulla convinzione che il nucleo fondamentale della composizione consiste nel creare opere che possono comunicare direttamente con l'ascoltatore attraverso un linguaggio qualunque esso sia, efficace ed immediato.

Questo spiega il fatto che l'autore si volge a tutte le esperienze possibili, dalla musica atonale a quella dodecafonica, dalla rielaborazione di musiche del passato alla tecnica elettronica. Esemplari in questa ottica, le Sequenze per strumenti singoli, in cui gli studia e approfondisce le potenzialità espressive degli strumenti stessi.

Tra le composizioni ricordiamo Variazioni per orchestra da camera, Chemins I (per arpa), II E III (per viola), IV (per oboe); tra le composizioni elettroniche spiccano Omaggio a Joyce e Momenti.

A.Boito

Arrigo Boito (1842 - 1918) studiò al Conservatorio di Milano; fu letterato, poeta, musicista. Scrisse diversi libretti (anche per Ponchielli e per Verdi, oltre che per se stesso) e due opere, cui lavorò per lunghi anni, fra continui pentimenti: Mefistole, 1868, rinnovata nel 1875;  Nerone, rappresentato postumo nel 1924.

L.Boccherini

(1743 - 1805)

Celebre violoncellista, fu uno dei più grandi innovatori della musica strumentale, con la sua ricerca della dialettica del discorso melodico e armonico e la incessante capacità di invenzione tematica.

La sua sterminata produzione strumentale (non pochi sono, però, i problemi di attribuzione; inoltre numerosi gli arrangiamenti di opere di Boccherini da parte di altri autori) comprende 30 sinfonie (tra le quali quella intitolata La casa del diavolo) ed altre composizioni per orchestra, 11 concerti per violoncello, 3 per violino, 2 per clavicembalo, 2 per clavicembalo, 2 per flauto, 6 sestetti per archi, 12 per fiati e archi, 138 quintetti per archi, 12 con pianoforte, 25 con flauto (o oboe), 9 con chitarra, 97 quartetti per archi, 43 trii per archi (due con pianoforte), 32 sonate per violoncello e basso continuo, 7 per violino e basso continuo, 12 per clavicembalo, 6 per clavicembalo e violino, 13 per due violini, 2 per due violoncelli.

Francesco Barsanti

(Ca.1690 - 1772)

Flautista, oboista, violinista e compositore. Le sue opere mostrano uno sviluppo del concerto grosso verso espressioni sempre più articolate e polifoniche, sulla via dell'evoluzione verso la forma della sinfonia

Ricordiamo tra le sue composizioni:: Sonate per strumento (violino, oboe, flauto) e basso continuo, Sonate a tre , Concerti grossi , Ouverture , Antifone.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Nella formazione del musicista importante fu il trasferimento da Boon a Vienna per studiare con Haydn.

A Vienna Beethoven ebbe modo di distinguersi come ottimo esecutore. Nell'ultimo decennio della sua vita dovette affrontare una sordità sempre più grave e totale, malattia che gli procurò dolori e preoccupazioni affrontati con straordinaria forza d'animo.

Sensibile alla nuove istanze ideali, concepì la propria musica impregnata di un incrollabile credo ideale e artistico. Rinnovò la forma sonata, che nelle sue mani giunse quasi al completo autosuperamento. Azzardò negli ultimi anni soluzioni formali tanto precoci e inaudite da essere "accettate" solo con il Novecento. 

Nella sua produzione si segnale soprattutto la musica strumentale, i cui capolavori sono rappresentati dalle nove Sinfonie, dalle sonate per pianoforte, dai concerti per pianoforte e orchestra, dai quartetti.